侗族大歌遇上现代科技：《天蝉侗唤》让非遗文化焕发时代光彩

　　自改革开放以来，我国政府对非物质文化遗产的保护工作给予了极大的关注和支持。在推进文化事业发展的过程中，政府制定了一系列重要的政策和措施来促进非遗文化的传承与发展。中国传媒大学李智芳和原艺两位教师积极响应国家号召，将非遗文化“侗族大歌”与现代科技相结合，让侗族流传了千年的传统歌曲《蝉之歌》蜕变为更富现代气息的《天蝉侗唤》，让非遗在现代生活中焕发光彩，呈现全新的时代感。

　　侗族大歌，在侗语中俗称“噶老”。“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是中国侗族聚居区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声、群众参与度高的民间合唱形式。目前，侗族大歌已被列入第一批非物质文化遗产名录，联合国教科文组织更是将其列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，其代表作《蝉之歌》是目前保存的优秀古代艺术遗产之一。

　　人是非遗传承的主体，也是其最重要的载体。非遗不仅仅是技艺、知识或习俗的积累，更是一种活态的文化表现，需要人们去实践、去体验、去传承。李智芳和原艺老师深入侗族地区，在采风时深受侗族大歌的震撼与感召，将侗族大歌的代表作《蝉之歌》进行改编，创作出《天蝉侗唤》。为了完美呈现这一作品，他们还专门邀请了黎平县侗族大歌艺术团进行演唱，视频特别邀请了中国传媒大学数字人研究院团队联合制作。作品将侗族大歌的韵味与情感表达得淋漓尽致。可以说，《天蝉侗唤》的诞生，不仅是对侗族文化的传承，更是对非物质文化遗产保护的积极实践。

　　《蝉之歌》通过人声的独特演绎，巧妙地模拟了蝉鸣的声音。这首歌不仅是一种艺术表现，也反映了侗族人民对生活和自然的崇敬与热爱。它表达了一种与自然和谐共生的精神，展现了侗族文化对自然界深刻的理解和尊重。

　　而《天蝉侗唤》是李智芳和原艺老师聆听《蝉之歌》有所悟后进行的改编。歌名中的“天蝉”源于网络新怪谈《SCP基金会》中的至高神性存在，“天蝉”以信仰为能量，在其自身纬度中涵盖了全部的时间和空间，可以在高纬和低纬空间自由穿梭。《天蝉侗唤》视频动画中讲述的就是“天蝉”失去信仰降纬来到侗族，听到侗族大歌美妙的歌声后重获信仰之力，最后重新升纬的故事。这个故事引入了元宇宙的概念，充分利用现代技术对传统文化内容形态进行创新和转化，并以“蝉”为纽带，与千年前的侗族人民产生精神连接。

　　歌名中的“侗唤”，是想通过蝉鸣来找寻更深层的呼唤，这种呼唤不仅是一种内在的声音，它可以驱使人们不断探索和发现生命的真谛，也是一种内在的魔力，激励着人们向前，无惧困难，不屈不挠。同时更是一种外部的呼唤，一种虔诚的祈祷，—种尊重和感恩、崇敬和敬仰，是人们对于生命和意义的深刻追求和对未来的美好幻想和期望。在这个日新月异、不断发展的时代洪流中，《天蝉侗唤》承载着深厚的文化底蕴，期望通过那古老而深邃的蝉鸣声，唤起人们对自然之敬畏、对生活之珍视的崇高情怀，引领人们探寻内心深处对美好未来的向往与追求。

　　在传承中发展，在发展中传承，只有让非遗文化焕发出时代活力，它才能在时间的涤荡下历久弥新。李智芳和原艺老师深知这一点，因此在创作《天蝉侗唤》的时候，大胆采用了传统乐器与电子音乐结合的表现形式，创新性地传承与弘扬非遗文化，通过侗族传统文化与现代电子音乐融合，让“藏于深山”的侗族大歌走向国际舞台。

　　与此同时，《天蝉侗唤》的创作理念也突破了传统作曲的音符思维模式，将一切声音(包括噪音)作为音乐的素材，极大地拓展了现代音乐的表现纬度，在有调性和无调性之间、在乐音和噪音之间找到了一种平衡，将技术理念与所要表达情感相结合，并将传统作曲理念与电子音乐制作技术相结合，借助传统声乐写作和器乐写作经验与意识进行电子音乐创作的方式，让音乐音响描写人物内心深处的体验和感受，表现人的思绪、文化的碰撞与思考。

　　可以说，《天蝉侗唤》通过创新的表现手法，再现了千年古曲，为保护性继承非遗文化提供了更多新思路。与此同时，这首歌也传承了中华民族优秀的非遗文化，对坚守民族之魂、赓续历史文脉、坚定文化自信、建设社会主义文化强国具有重要意义，同时也让新时代传承弘扬中华优秀传统文化的生动画卷愈发精彩。

　　中华民族非遗传承任重道远，但道虽远，行则将至。中国传媒大学李智芳和原艺老师在保护好、传承好、利用好历史文化遗产实践中积极探索，努力赋予非遗新的时代意义。相信在未来，两位老师还将继续传承非遗文化，打造更多像《天蝉侗唤》这样的优秀作品，让更多珍贵历史文化遗产活起来、火起来。