绣娘张艳梅：一针一线编织希望，让传统苗绣走向世界

　　彩线飞舞，绣针起落，拄着拐杖的张艳梅仔细检视着每一件绣品，眼神专注而温柔。

　　日前，在贵州省台江县方黎湾易地搬迁社区里，张艳梅拄着双拐在工坊内忙活。她创办的台江县民族民间服饰织锦工艺厂，不仅是当地重要的就业基地，更成为了数十名残疾女性和留守妇女寻找自我价值的天地。

　　“身为残疾人，我深知生活的不易。通过技能培训，她们能够用自己的双手创造新生活。”张艳梅说。

　　张艳梅的创业故事始于20世纪90年代末。1999年，刚完成高中学业的她带领六位绣娘远赴北京，开启了苗绣市场化探索的第一步。

　　十年的城市经历让张艳梅积累了宝贵的市场经验，但也让她更加坚信苗绣的根源在乡土。2010年，她毅然返回家乡台江，开始系统性地搜集、整理苗绣工艺。

　　“苗绣的生命力深植于苗寨的土壤，只有在这里扎根，才能真正传承下去。”张艳梅这样解释她回乡的决定。

　　五年后的2015年，她创办了“仰黎坊”手工工坊，即如今台江县民族民间服饰织锦工艺厂的前身。创业之路从不是坦途，张艳梅常常拄着双拐奔波于全国各地展会，将苗绣元素巧妙融入车载香薰、服饰配饰等现代文创产品中。

　　“每当拿到订单，姐妹们就有了工作和收入，这份辛苦就有了意义。”支持残疾女性走出家门、融入社会，成为张艳梅坚持不懈的最大动力。

　　2023年，张艳梅的工坊迎来了关键发展节点。在中国残疾人联合会和全国妇女联合会共同推动的“美丽工坊”项目中，她的工艺厂成功入选全国首批55家示范机构，获得国家级认可。

　　这份认可背后，是工坊独创的 “培训+订单+回收”运营模式。这一灵活机制允许绣娘们根据自身情况选择集中制作或居家完成，既保证了稳定的收入来源，又兼顾了家庭责任。

　　在方黎湾易地搬迁社区居住的张胜美已是工坊的“老员工”。她边整理绣线边说：“在这里工作五六年了，每月能赚两千多元，离家近，方便照顾老人和孩子。”

　　另一位残疾绣娘龙明菊分享道：“重体力活我们做不了，但刺绣手艺正合适。时间灵活，能补贴家用，心里很踏实。”

　　张艳梅对苗绣的执着，源于对苗族文化的深刻认同。20世纪90年代在北京时，她曾目睹一家外贸企业将完整的苗绣绣片拆解后零散缝制到服装上，内心深受触动。

　　“这种做法无异于割裂文化。如果苗绣的完整性被破坏，其中蕴含的文化信息也将消失。”张艳梅回忆道。这段经历促使她立即返乡，开始长达二十余年的苗绣母本收集之旅。

　　她遍访黔东南苗族村寨，从老一辈绣娘手中征集到上百件苗绣母本，其中最古老的已有两百多年历史。这些母本不仅是精美工艺品，更是苗族无文字历史的视觉记录。

　　“我们苗族没有传统文字，这些绣片就是我们的文化符号。”张艳梅深知，这些珍贵母本是工坊创新设计的文化根基。

　　张艳梅的身份不仅是创业者，更是苗族文化的传播使者。2024年，恰逢中法建交六十周年与中法文化旅游年，在巴黎夏季残奥会“美丽工坊绽放巴黎”主题活动上，她带领四位残疾绣娘历时八个月精心制作的“蝴蝶妈妈古歌苗族鼓藏衣”惊艳全场。

　　这套华服将苗族世代传颂的古老传说绣入每一针线，向世界展示了苗族深厚的文化底蕴与生命哲学。

　　国际舞台的亮相并非偶然。2023年8月，苏格兰威士忌品牌罗曼湖（Loch Lomond）设计师专程前来寻求合作，希望从苗绣中汲取灵感设计蛇年限定包装。在苗族文化中，蛇象征智慧与神秘力量。

　　经过五个月的沟通调整，工坊绣娘们仅用二十天就完成了最终作品，展现了惊人的工艺效率。

　　在张艳梅的推动下，台江苗绣正经历着创造性转化。她积极与高校建立合作，引入年轻设计力量，对传统纹样进行系统梳理与再创造，使其更契合现代审美与生活需求。

　　工坊的年轻设计师姜美林表示：“张姐一直致力于让苗族纹样‘活’在当下。我们希望通过设计创新，让更多苗绣产品走进现代生活。”

　　为拓展创作边界，张艳梅自费购入尤加利等植物，亲自教导绣娘们尝试植物热转印技术。当自然的叶脉纹理在布料上逐渐显现，传统苗绣焕发出前所未有的现代美感。

　　如今，工坊产品已从传统服饰延伸至围巾、箱包、茶席、家居装饰等多个领域，实现了传统工艺与现代生活的完美融合。

　　张艳梅的视野始终向前。“我希望能培养更多年轻传承人，让苗绣走出大山，走向更广阔的天地。”她展望道。

　　台江县作为贵州省首个“锦绣计划巧手脱贫示范县”，八年来累计带动超过5000名绣娘实现稳定就业。张艳梅的故事，正是这群苗族女性用针线编织梦想、创造价值的生动缩影。